대전과학예술비엔날레 2022 《미래도시》국제 콜로키움

일시 : 2022. 08. 04(목) 13:00

장소 : 대전시립미술관

구 분	일시	내 용	발 제 자
사회 : 이수연(학예연구사)
기조 발제	13:00~13:30	디지털 환상곡	선승혜 (대전시립미술관 관장)
세션 1. ∞ 교차로	모더레이터 : 빈안나(학예연구사)
	13:30~14:00	티라나 타임캡슐	알렉산더 웜슬리 (영국) Alexander Walmsley (UK)
세션 2. 한때 미래였던	14:00~14:30	보이지 않는 도시들	피에르-장 지루 (프랑스) Pierre-Jean Giloux (FR)
	14:30~15:00	Karma	노상희(한국) NOH Sanghee
토론	15:00~15:30	빈안나(모더레이터), 박하은, 권은지
휴 식 (15:30~16:00)
세션 3. 모두를 향한 테라폴리스	모더레이터 : 우리원(학예연구사)
	16:00~16:30	나무가 디자인하는 도시	City as Nature (KR/USA) (강수희 & 패트릭라이든)
	16:30~17:00	반전광경	황문정 (한국) HWANG Moonjung (KR)
토론	17:00~17:30	우리원(모더레이터), 김민기, 장현경
Q & A
질의 응답	17:30~18:00	일반시민

(순차 통역)

대전과학예술비엔날레 2022 《미래도시》국제 콜로키움

대전시립미술관은 “미래도시”를 주제로 2022년 8월 4일(목) 국제 콜로키움을 개최한다. 이번 콜로키움은 환경문제를 비롯하여 첨단기술의 발전과 그에 따른 도시공간의 재구조화, 도시를 둘러싼 현안들과 그로부터 사유되는 도시의 대안적 시나리오들을 조망하며 우리가 함께 만드는 미래도시의 열린 가능성들을 공유하는 담론의 장을 형성한다.

기조 발제 : 선승혜 (대전시립미술관장)

모더레이터

세션 1,2 : 빈안나 (대전시립미술관 학예연구사)

세션 3  : 우리원 (대전시립미술관 학예연구사)

세션 1 ∞(무한) 교차로

디지털 기술이 발전함에 따라 현실과 가상공간이 중첩되는 새로운 형태의 도시를 들여다본다. 이제 도시에서의 생활공간은 특정한 장소에 국한되지 않고 물리적인 거리를 초월한 가상공간으로 확장되고 있다. 이제 도시는 아날로그와 디지털, 실재와 가상, 온라인과 오프라인, 물질과 비물질이 서로 교차하며 영향을 주고받는다. 디지털 기술이 빠른 속도로 변화하는 시대에 우리가 새로운 형태의 삶의 방식을 어떻게 영위해나가야 할지 생각해본다.

연사(작가) : 알렉산더 웜슬리(영국)

	알렉산더 웜슬리는 고고학적 지식을 기반으로 도시를 탐구하는 아티스트이자 프로그래머다. 그는 사진, 3D, 지도제작법과 지리정보시스템, VR, AR, 사진측량, ML, 오디오 필드 레코딩 등의 기술을 활용하여 작업한다. 그는 물리적인 세계와 가상 세계 사이의 관계 그리고 양자가 어떻게 사회적, 기술적으로 매개되는지에 주목한다. 특히 물리적인 세계와 가상 세계에서 테크놀로지가 건축과 풍경을 형성하고 매개하는 방식에 관심을 두고 작업한다.
<티라나 타임캡슐>은 알바니아의 수도 티라나를 배경으로 사진측량스캔기술과 현장에서 필드 레코딩을 통해 만든 3D 가상환경 시리즈로, 끊임없는 도시개발로 사라져가는 티라나의 세 지역(21데예토리, 콤비나트, 테아트리 이 젤브리비트)을 디지털 환경에 재구축한 작업이다. VR이나 영상의 형태로 경험할 수 있는 이 가상환경은 특정시기에 티라나에서 개발이 이루어진 세 지역의 타임캡슐로 기능한다. 이 작품은 도시, 개인의 기억 그리고 디지털 미디어 사이의 관계를 탐구하는데 여기서 디지털 기술은 역사적인 문화유산들을 복잡하고 다층적인 환경으로 구성해낸다.

세션 2  한때 미래였던

도시가 직면한 현안들을 토대로 다양한 시간과 공간에서 새롭게 열리는 도시의 미래를 살펴본다. 도시는 시간의 흐름에 따라 끊임없이 변화하고 인간의 삶이 복잡하게 뒤얽히는 장소다. ‘한때 미래였던’이라는 주제는 참여 작가 이재이의 작품명에서 인용했다. 이는 과거에 꿈꾸었으나 실현되지 못한 현재, 언제든지 달라질 수 있는 미래, 과거의 시점에서 보면 현재 역시 미래 등 다양한 의미를 내포하고 있다. 과거, 현재, 미래를 유기적으로 연결하면서도 가능성으로 남은 미래를 그려봄으로써 미래도시에 대한 자유로운 상상의 여지를 남기고자 한다.

연사(작가) : 피에르-장 지루(프랑스), 노상희(한국)

	피에르-장 지루는 프랑스 출신의 시각예술가로, 사진, 비디오, 컴퓨터 그래픽을 연결하고 합성한 하이브리드 작품을 진행하고 있다. 그는 디지털 기술을 통해 2D, 3D 애니메이션 시퀀스들을 편집한 작업을 포함하여 시청각적 요소를 조합한 콜라주 작업을 선보인다. 그는 컴퓨터 그래픽을 통해 실재와 허구가 만나는 경계에서 "재구성된 세계들"을 창조한다. 그리고 차이를 지각하기조차 어려운 인프라-신(infra-thin) 틈새에서 가상과 현실을 공존하게 함으로써 두 세계 사이의 대화를 이끌어낸다.
<보이지 않는 도시들>은 1960~70년대 일본의 유토피아적 메타볼리즘 건축운동에서 영감을 받아 제작된 4부작 영상 시리즈로 정형화된 도시 경관에 의문을 제기하며 일본의 대표도시 도쿄, 요코하마, 오사카, 교토의 새로운 초상을 제시한다. 여기서 ‘증강현실’을 보는듯한 인상을 받는데 일본의 도시 생활상을 찍은 사진과 필름 영상이 가상의 이미지들과 중첩되어 나타나기 때문이다. 이러한 도시들은 건축과 어버니즘(urbanism)이 영원한 진화과정에 있는 장소로 현실과 허구의 대화를 암시한다.

	노상희는 회화, 드로잉, 뉴미디어 등 다양한 장르를 아우르며 데이터 시각화를 통해 시스템 속에 자리한 개인들의 미시세계를 구현한다. 그가 주목하는 것은 개인의 일상에 스며들어 있는 사회 속 강제적인 시스템으로 스트레스, 미세먼지, 여성으로서의 불안감 등이 주요한 소재로 자리해왔다.
<카르마(Karma)>는 보편적으로 제시되는 도시의 미래상과 달리 그 속에서 우리가 상실한 것은 없는지 되묻는 작업이다. 도시는 편리하고 아름다운 도시가 되기를 꿈꾸면서 이상적인 미래상을 제시한다. 그러나 또한 도시는 여러 요소들이 실시간으로 변화하는 곳이자, 곳곳에 위험요소들이 내재해 있는 장소다. 작가가 보기에는 도시가 점차 편리한 생활공간으로 변해갈수록 그에 준하는 위험 요소들도 점점 더 가중되고 있다. 전시장 공간을 가득 채운 무수히 많은 섬유 라인들은 현재의 도시가 수많은 요소들로 연결되어 있다는 사실을 표현한다.

세션 3 모두를 향한 테라폴리스

인간중심주의를 넘어 지구의 모든 인간과 비인간을 포용하는 테라폴리스(terrapolis)를 통해 새롭게 나아가야 할 미래도시를 가늠해본다. 테라폴리스는 지구의 모든 존재들이 동등한 권리를 갖는 세계를 의미하며, 지구를 뜻하는 테라(terra)와 도시국가를 뜻하는 폴리스(polis)를 엮은 개념이다. 이 개념을 제안한 도나 해러웨이(Donna J. Haraway)는 인간, 비인간 구분할 것 없이 모두가 동등한 권리를 지닌 테라폴리스의 시민이라고 말한다. 테라폴리스에서 인간은 단지 수많은 참여자 중 하나일 뿐이며, 지구의 다른 존재들과 긴밀하게 영향을 주고받으면서 함께 풍부한 세계를 만들어나간다. 인간중심주의를 넘어 비인간과의 새로운 연대를 통해 관계를 창의적으로 변화시킬 때 더 나은 미래를 만들 수 있음을 보여주고자 한다.

연사(작가) : 시티애즈네이처(한국/미국), 황문정(한국)

	시티애즈네이처는 패트릭 라이든(미국)과 강수희(한국)로 구성된 생태예술 창작그룹이다. 도시와 자연, 그 안의 사람들 사이의 더욱 조화로운 연결을 주제로 40여개 국가의 단체 및 개인들과 협력해왔다. 독창적인 아이디어를 통해 생태와 관련된 예술 전시, 미디어, 커뮤니티 프로젝트, 워크샵을 진행해왔다. 자연과 대립하지 않고 조화를 이루는 농법을 실천하는 사람들을 취재한 다큐멘터리 영화 <자연농(Final Straw)>(2015)을 제작하였으며 이를 바탕으로 책 『불안과 경쟁 없는 이곳에서』(2017)를 펴냈다.
<나무가 디자인하는 도시>는 나무의 네트워크를 표현한 작품으로 관람자들은 각각의 ‘노드’를 통해 이 네트워크와 연결된다. 1) 네트워크 허브(Network Hub) : 당산나무가 관람객들을 맞이하고 저마다의 나무에 관한 기억들을 글이나 그림으로 남긴다. 2) 스토리 노드(Story Node) : 나무에 관한 기억을 담은 관람객들의 기록과 감상을 전시하고 협업 예술가들과 SNS 채널을 통해 미리 수집한 자료들을 전시한다. 3) 필름 노드(Film Node) :‘나무가 들려주는 이야기’를 주제로 픽션 필름을 상영한다. 4) 도시 계획 노드(Urban Plan Node) : 다른 모든 영역들을 아우르면서 과학 및 도시계획 분야의 지식을 결합하여 나무가 디자인하는 도시를 종합적으로 제안한다.

	황문정은 인간과 비인간의 관계성을 드러내기 위해 인터렉티브 설치, 조각, 영상 등 다양한 매체를 접목한다. 유년시절부터 변화가 잦았던 그의 성장환경은 도시를 구성하는 다양한 요소들인 인간, 자연, 인공물을 주의 깊게 관찰하게 했고, 도시 이면의 모습을 드러내는 특정한 장소와 상황에 주목하게 했다. 이를 토대로 도시에서 인간과 함께 살아가고 있지만 인간의 눈에 쉽게 포착되지 않는 비인간들의 이야기를 서사적으로 드러내는 작업을 지향하게 되었다. 그의 작업에서 관객(인간)은 감상자인 동시에 작품을 구조적으로 작동시킬 수 있는 적극적인 참여자의 역할을 수행한다.
<반전광경>은 비인간을 통제하고 제거하려는 인간의 행위와 그럼에도 불구하고 그들이 다시 제자리로 복귀하는 과정을 일종의 놀이 형태로 치환한 인터렉티브 설치작업이다. 작가가 배치해둔 공은 비인간을 상징하며, 관람객이 공을 집어넣게 될 중앙의 원통형 구조물은 쓰레기통을 상징한다. 결국 인간은 비인간을 쓰레기통에 버림으로서 제거하려고 하지만 그들은 여러 개의 통로로 연결된 전시공간 전체를 두루두루 점유하다가 다시 지상으로 출몰한다. 이를 통해 인간과 비인간의 관계는 통제나 제거가 이루어지는 적대적인 관계가 아니라 순환으로 이어지는 공존의 관계임을 시사한다.